»Nebenschauplätze Nr. 1: Das 20. Jahrhundert« von Hofmann & Lindholm und »Der (kommende) Aufstand« von andCompany&Co. sind zwei der "bemerkenswerten künstlerischen Arbeiten der freien Theaterszene", die im Programm der Impulse Biennale 2013 vom 27. Juni bis 6. Juli in Bochum, Düsseldorf, Köln und Mülheim a.d. Ruhr gezeigt werden. Wir gratulieren zur Einladung und empfehlen den Besuch dieser außergewöhnlichen Produktionen!

Radio ist ein Begleitmedium, heißt es. Auch ein Begleitmedium beim Morden? HATE RADIO zeigt, daß Worte töten können. Und es getan haben. Nach dem großen internationalen Erfolg der Theater-Produktion ist Milo Raus HATE RADIO nun gewissermaßen wieder beim "Ursprungs-Medium" angekommen. WDR und ORF haben das 53-minütige Hörspiel in der Umsetzung von Milena Kipfmüller produziert, die Ursendung erfolgte am 16. April 2013. Der Massenmord, der sich 1994 in Ruanda ereignete, hatte einen „Soundtrack“ - und der kam aus dem Radio. Auf dem populären Sender RTLM wurden coole Moderationen, aktuelle Sportnachrichten und die neuesten Hits verbunden mit Hasspropaganda und gezielten Aufrufen zum Mord. Wenn die Hörer anriefen, wünschten sie sich Musik und denunzierten die Verstecke derjenigen, die als nächste zu Opfern des Genozids werden sollten. Der lässige Stil, der Groove und die Formate von RTLM sind die gleichen wie die von Radiostationen überall auf der Welt. Das Hörspiel „Hate Radio“ holt RTLM und seine Mechanismen der Propaganda in die deutsche Radiowirklichkeit - mit den Radiomoderatoren Max von Malotki, Bianca Hauda und Uwe Wassermann. Denn man muss nur wenige Namen, Orte und Zeitbezüge weglassen, und das, was dieses Radio begleitete und auslöste, könnte überall auf der Welt geschehen sein oder noch geschehen.

TITUS ANDRONIKUS - BRIEF AN DEN VATER betitelt Christopher Rüping seinen Abend aus Texten von Shakespeare, Kafka und Heiner Müller, mit dem er am 19.4. am Theaterhaus Jena Premiere feierte. Christian Baron hat für nachtkritik erkannt, worum es dem Regisseur zu gehen scheint: »Auf die naheliegenden Ideen kommt man selten. Da fristen zwei prominente Texte jahrzehntelang nebeneinander ein Dasein, ohne daß jemand ihre Verbindungen offenlegt; der eine – Shakespeares "Titus Andronicus" – als unreifes Splatterspektakel abgetan, der andere – Kafkas "Brief an den Vater" – als tiefenpsychologischer Schlüssel zum Werk des Prager Dichters gefeiert. Beide literarische Zeugnisse ihrer Epoche, in ihrer Thematisierung des Vater-Sohn-Konfliktes aber vereint. Ein reichlich diffiziles Verhältnis, weshalb allein schon Christopher Rüpings Versuch, daraus eine stimmige Inszenierung zu kreieren, Anerkennung verdient. Und ihm ist mit seinem Ensemble die kurzweilige Umsetzung eines stimmigen Aufführungskonzepts gelungen. Einleuchtend zeigt sich hier, wie beide Texte zusammenpassen: Zu Kafkas sprachlich brillant herumdrucksendem Hadern liefert Shakespeares jugendlich-sprunghafte Horrorshow die adäquaten Bilder. Vereint mit Heiner Müllers derber Bearbeitung und den eingestreuten Berichten der Schauspieler über eigene Vaterkonflikte entsteht ein wohldosiertes Panorama auf vier Zeitebenen. Vom Ende her gedacht, wird Rüpings bitterböses Generationendrama damit vollends zum zeitlosen Porträt bürgerlicher Mitteklassefamilien.«

Milo Raus Produktion "Breiviks Erklärung", Reenactment gemäß eines norwegischen Reporters, ist zum Festival Radikal Jung am Münchner Volkstheater eingeladen und wird dort am 22. April einmalig gezeigt. Mit der IIPM-Produktion HATE RADIO ist Milo Rau zudem zum diesjährigen Festival nach Avignon eingeladen.

»Alles gewollt, alles gewagt, alles gewonnen: Theatertriumph in Mainz« schreibt das Darmstädter Echo zu Gockels Grimm-Abend am Staatstheater in Mainz. Und weiter: »GRIMM. EIN DEUTSCHES MÄRCHEN« gehört mit Abstand zum Besten, was das Mainzer Schauspiel seit Jahren zu bieten hat«. Jan-Christoph Gockel befreit die Erzählungen in seiner eigenen Fassung und Regie vom staubigen Märchenton und offenbart dadurch einen ungewöhnlichen Blick auf deutsche Geschichte, Kultur und Tiefenpsychologie. Er macht sich gemeinsam mit dem Puppenbauer und -spieler Michael Pietsch auf eine Spurensuche nach der Biografie der beiden unzertrennlichen und dennoch so verschiedenen Brüder. In ihrem Theaterabend folgen sie den Lebensstationen der Grimms und betrachten sie dabei durch den surreal verzerrenden Spiegel ihrer eigenen Märchenkreationen.

»In seinen besten Momenten läßt dieser Abend konkrete Krisen links liegen und entwickelt sich zu einer Art Traum-Mediation. Er benennt Ungreifbares, läßt Aufmerksamkeit für Kleines, Unhörbares, Unbewusstes entstehen« kommentiert Dorothea Marcus im Deutschlandfunk die Uraufführung DAS SAUSEN DER WELT. PeterLicht ist mit diesem Text zum Theater zurückgekehrt und fragt: »Warum Oje statt OK« und bietet dabei »ein Espressöchen« an. Im SAUSEN DER WELT folgen wir Krisenkinder einem Rattenbündel im Kreisgang, wir verzinsen uns in Richtung der Zukunft (einer fernen Erscheinung), während uns das Eigentliche entgleitet. DAS SAUSEN DER WELT ist ein Tinnitus, ein Exerzitium, eine Wahrnehmbarmachung der dunklen Melodien, ein Kreisel aus bösen Geistern, Endkunden und einem Tässchen Kaffee. Eine Raumeroberung aus Musik, Text, Gesang, Tanz und Bewegung (Uraufführung: 14. Februar 2013, Schauspiel Köln). Konzept und Regie: SEE!

Auf den Internetseiten des Goethe-Instituts wird mit der neu geschaffenen Rubrik „Performance-Künstler und Regiekollektive“ der aktuellen Entwicklung im Bereich Theater und Tanz Rechnung getragen. Die 25 ausgewählten Gruppen und Künstler zeichnen sich dadurch aus, daß sie in ihren Arbeiten die traditionellen Sparten- und Gattungsgrenzen hinter sich lassen. Ihr interdisziplinärer Ansatz geht in vielen Fällen einher mit der Suche nach veränderten Produktionsbedingungen, die von der freien Szene und ihren Produktionshäusern getragen mittlerweile auch in die Stadt- und Staatstheater Einzug gehalten haben. Mit andcompany&Co., Auftrag : Lorey, Hans-Werner Kroesinger, Hofmann&Lindholm, Milo Rau und Rimini Protokoll werden sechs dieser 25 Künstler und Kollektive von schaefersphilippen ™ vertreten.